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PIEVE DI S.ANDREA |
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S.
Andrea e’ ricordata come pieve rurale in un documento di compravendita del 1035
e piu’ tardi, nella famosa bolla di Eugenio III del 1145 (v. Forchielli, “La
Pieve Rurale” Roma 1931). La chiesa e’ a tre navate. Misura m. 20,20 di lunghezza; m. 11,50 di larghezza all’altezza del presbiterio (sulla linea della parete - facciata misura m. 11,35); m. 8,35 d’altezza. |
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È costruita in ciottoli e
questo fatto le da’ un senso di arcaico. L’uso di questo materiale da
costruzione dipende dalla poverta’ del luogo ai tempi della costruzione e dal
fatto che di questo materiale, e’ ricca tutta la campagna all’intorno. |
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La traiettoria documentata dell’edificio e’ la
seguente: la
costruzione attuale sorge su edificio romano;
a
questo segui’ nell’alto medioevo un’altra costruzione cioe’ la chiesa cristiana primitiva; piu’ tardi, nel secolo XI, sorse la basilichetta attuale. |
La navata centrale e’ alta e slanciata ed il soffitto e’ a capriate.
Le colonne sono grosse e tozze con capitelli cubici mozzati e anche molto rozzi. Le colonne sono costruite in tufo e
cotto. Immediatamente prima dell’abside maggiore, invece di colonne, abbiamo due pilastri, uno per fila. |
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Fa parte a se stessa la prima colonna entrando in
chiesa a destra, la quale e’ formata da due cippi romani, sovrapposti. E’questo uno degli elementi che
documentano l’antica costruzione romana, di cui ho fatto cenno sopra, la
quale era senz’altro un tempio pagano, come e’ provato anche da |
un frammento di ara votiva adoperato nella parte inferiore di un pilastro e nel
quale si parla di una dedica ad una divinita’ datata al 36 a.C. dal nome dei
consoli Norbano e Lentulo forse dedicato a Diana. Manilio fu l’incisore dell’ara. |
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I critici
d’arte stimano innanzi tutto “I due Apostoli”, affresco riapparso dopo i restauri dell’abside, che
a giudizio dei maggiori e’ attribuito al secolo XI e che viene avvicinato
all’ arcaica Crocifissione di S. Pietro Incarnario in Verona. Non ci par
possibile trascurare il fatto, che anche gli Apostoli di Sommacampagna, come
la Crocifissione di S. Pietro Incarnario, testimoniano vivissimi rapporti tra il mondo
veronese del periodo e la contemporanea cultura oltremontana, piu’
precisamente germanica, segnante gli estremi bagliori della civilta’
carolingia. A Sommacampagna le lunghe
figure (delineate da sottili e profonde pieghe, cordonate d’ombra e sbalzate
con forte aggetto, che animano l’impianto rigido imprimendogli ondulazione
lenta e tortuosa) hanno diretto riscontro in particolare con una serie di ben
note miniature e di lavori che nel passaggio dal X al XI secolo vengono
comunemente messi in rapporto con i centri di S. Gallo e della Reichenau,
opere che si caratterizzano per l’inquieta aspra ed eleganza del segno, entro
statiche e piatte composizioni frontali. In definitiva ci sembra
riconoscere nell’affresco di Sommacampagna i primi chiari annunci di un
orientamento culturale preciso e di determinata importanza per i futuri
sviluppi della pittura romanica veronese. |
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Passo
ad un secondo affresco che richiamerebbe “le suggestioni della tradizione
pittorica carolingia”. E’ l’affresco della parete sud della navata principale
(a cui corrispondono altri affreschi, deteriorati, sulla parete corrispettiva
nord ). Offre due riquadri: il primo rappresenta la Visitazione e la Nativita’; il secondo, inferiore, rappresenta il martirio di
un Santo (S. Erasmo?) legato
alla ruota con naturalistica evidenza narrativa e circondato da un mosso
gruppo di carnefici espressi in forme anche caricaturali ( un lungo
naso....). |
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IL GIUDIZIO |
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C’e’ una somiglianza tematica
abbastanza stretta tra questo giudizio universale e il grande giudizio in
mosaico di Torcello.
Quest’ultimo è in tre scomparti, dall’ alto in basso, e’ ricchissimo di
figure e di scene e, com’e’ noto e’ datato al XII- XIII secolo. Il giudizio di Sommacampagna
si svolge in tre scomparti e di quello di Torcello prende gli elementi
essenziali e fondamentali. Il Gesu’ giudice sul trono
sorretto dalle ruote, non circonfuso dal limbo, o mandorla, ma grande e
maestoso, avendo ai suoi lati due Serafini (a Torcello sono piccoli e ai
piedi del giudice ). Ai lati di Gesu’ stanno la
Madonna e S. Giovanni Battista e due Angeli con la tromba. Ancora un parallelo esiste
chiaramente fra il terzo scomparto di Torcello e il secondo di Sommacampagna:
al centro il trono che sorregge la croce gemmata; ma sul trono di
Sommacampagna poggia anche una candida colomba con le ali spiegate. In
ambedue i giudizi i morti risorgono, e in ambedue i pesci che divorano i
naufraghi o le fiere che sbranano gli uomini sono costretti a restituirli. Del quarto scomparto di
Torcello, sempre dall’alto in basso, rappresentante il Paradiso e l’Inferno,
nessun cenno a Sommacampagna. Del quinto scomparto di
Torcello, ricco di scene, soprattutto infernali, c’e’ a Sommacampagna una
sola figurazione ed e’ Abramo che accoglie alcune piccole figure nel suo
seno, sulle sue ginocchia, secondo il testo evangelico (Luca 17,22: “E
avvenne che il mendico mori’ e fu portato dagli Angeli nel seno d’ Abramo”. Dalla parte opposta di Abramo
ci sarebbe un’altra scena, ma pochi elementi figurativi rimangono cosi’ da
non poterla decifrare. Di un rapporto diretto fra
Torcello e Sommacampagna non direi. Piuttosto ambedue vengono da un’unica
iconografia tradizionale. (Angelo Marini)
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Bibliografia: G. Vincenzoni, S. Andrea, la millenaria chiesa di Sommacampagna, Verona 1940.
Claudia e Roberto Murari, La Pieve di S. Andrea e il ciclo degli affreschi, Demetra, Colognola ai Colli (Verona), 1997
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Rivediamo
l’affresco del Giudizio |
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Sempre da Ezechiele profeta viene attinto il
particolare del trono mobile, provvisto di ruote. Si scorgono infatti quattro ruote. Gli occhi indicano la onniveggenza divina. Il carro ricorda, invece, che Dio è presente ovunque, come soccorritore e giudice. |
Cristo che siede sopra un trono. Ha uno
portamento solenne e maestoso, quasi immobile. Lo sguardo è penetrante ed
emana energia. Questa raffigurazione richiama quella iconica del Salvatore
dall’occhio ardente. Ira scomposta o altri sentimenti simili non sarebbero
conformi alla sua natura divina nè al suo ruolo di giudice imparziale. Solo
con un semplice movimento della mano sembra accogliere o rifiutare.
L’immutabilità divina era un tema caro alla cultura neoplatonica, assimilata
poi dalla teologia cristiana. Siamo ben distanti dallo spirito dell’affresco
michelangiolesco della Cappella Sistina: là Gesù solleva la mano in tono
minaccioso. Qui si presenta come la Persona culminante della storia umana. Lo
sdegno è vivo ma contenuto. Alla sua destra e alla sua sinistra, a mo‘ di
una scorta armata, stanno due Esseri celesti con grandi ali che coprono tutta
la persona, costellate di occhi, conforme alla rappresentazione del profeta
Ezechiele (1, 18). |
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Di fianco a Gesu‘ stanno Maria e Giovanni
Battista in atteggiamento di preghiera. Si tratta di una ripresa del tema
iconico delle Deesis (oppure intercessione). L’immagine ha origini
orientali e deriva dal rituale imperiale: l’imperatrice [Maria] e gli
altissimi dignitari hanna facoltà di chiedere al sovrano grazia per il
condannato. Si esprime così l’efficacia della preghiera e del ruolo della
comunità nella salvezza dell’individuo e la possibilità di recuperare chi si
è smarrito. |
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Michelangelo, invece, nel suo
affresco della Cappella Sistina, ha purtroppo eliminato la Deesis. Nel suo modo di vedere,
il giorno del giudizio è solo dies irae: Maria, spaventata e
rassegnata si ripara sotto il Figlio, mentre il Battista, preoccupato, se ne
sta inerte tra gli altri santi. Vicino a quest’ultimi, due angeli
suonano la tromba (Mt 24, 31). Il pittore evita una simmetria perfetta delle
quattro figure, cara ai bizantini. È evidente che la simmetria non piace più
in modo marcato. |
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Sotto il trono viene posta un’altra raffigurazione simbolica del medesimo
evento. Vediamo un trono vuoto, prezioso, ornato da un velo di porpora. Su di
esso sta appoggiata una croce gemmata. Davanti alla croce una colomba spicca
il volo. Si
tratta dell’ultima evoluzione del tema bizantino dell’etimasia, ossia della grande
attesa. Nei primi secoli dell’era cristiana, non si rappresentava mai il
Crocifisso ma la Croce gemmata. Oltre ad evitare una raffigurazione
dall’impatto emotivo molto forte, la croce gemmata sembrava sintetizzare
meglio i tre aspetti più salienti del mistero di Cristo: morte e risurrezione
e attesa del suo ritorno. In seguito, come nel caso della nostra pieve, si
è aggiunto un ulteriore motivo teologico, ossia la raffigurazione della
Trinità. Il tronovuoto rappresenta il Padre invisibile, la croce gemmata
richiama il Figlio e la colomba lo Spirio Santo.
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Ai lati del trono, due angeli stanno arrotolando un documento, come si
faceva un tempo col il rotolo di papiro (la carta antica): simboleggiano la
conclusione del percorso storico, secondo la simbologia biblica. Alle
estremità della scena, in entrambi I lati, gruppi dipersone stanno risorgendo
dalla tomba, ridestati dal suono della tromba.
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